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Andrea Ciria

Andrea Ciria (Ciudad de México, 1979). DSC02052

Es escritora y traductora. Estudió la maestría en Literatura en el Centro de Investigación y Docencia en Humanidades del Estado de Morelos (CIDHEM) y es postulante al doctorado en Literatura en la misma institución académica. Concluyó el diplomado en “Creación Literaria” de la Escuela de Escritores Ricardo Garibay y SOGEM. Cursó la licenciatura en Ciencias de la Comunicación (mención honorífica), y un diplomado en música, en la Universidad de las Américas-Puebla.

En 2015 obtuvo mención honorífica en el Primer Premio Nacional de Cuento Fantástico Amparo Dávila, con el cuento “Su único ojo”, publicado en 2016 por Libros Pimienta. Ha asistido a diversos talleres con escritores como Francisco Rebolledo, Luis Felipe Lomelí, Guillermo Samperio, Socorro Venegas y Francisco Hinojosa. También ha participado en presentaciones de libros de distintas casas editoriales y entrevistas (radio y televisión).

Publicó su primera novela, La sonrisa ajena, en 2011, y cuatro años más tarde Lengua de Diablo Editorial publicó la segunda edición.

Sus mayores influencias literarias siguen la corriente del género fantástico en obras de autores como Julio Cortázar, Carlos Ruíz Zafón, Amparo Dávila, Felisberto Hernández, Charlotte Perkins, Haruki Murakami, Henry James y Guy Maupassant, entre otros.

Publicaciones relevantes:focus

  1. “Su único ojo”. Andan sueltos como locos. Primer Premio Nacional de Cuento Fantástico Amparo Dávila. México: Libros Pimienta, 2016. Impreso y en línea.
  2. “En la fotografía”. Voz de la tribu. México: Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Impreso. 6(2016):77-78.
  3. “Uñas fucsia”. Antología de cuento breve-Viaje a la oscuridad. México: Lengua de Diablo Editorial, 2015. Impreso y en línea.
  4. La sonrisa ajena. México: Lengua de Diablo Editorial. Segunda Edición, 2015. Impreso.
  5. Antología de cuentos en: Kuhn, Toni. La noción del tiempo. México, 2015. Impreso.
  6. “El caso de la señora Santander”. Las muchas vidas del camaleón. México: Lengua de Diablo Editorial, 2013. Impreso.
  7. “Dúo dragones”. El último libro del mundo. México: Ediciones Gandhi S.A. de C.V., 2011. Impreso.
  8. “Es mío”. Voz en tinta. México, Dic. 2010:17-19. Impreso.
  9. “José Saramago: Ensayo sobre las huellas; sobre el mar, sobre todas las letras. Voz en tinta. México, Dic. 2010: 37. Impreso.
  10. “El asedio de las grafías”. Revista Assedio. 2(2011):21. En línea.
  11. “Entre un sueño, su fantasía y la substancia”. Moria. 13 (2011).En línea.
  12. “Los lazos del arcoíris. Revista Assedio. 3(2011):8. En línea.

 

Contrario a los tradicionales cuentos de horror que necesitan elementos fantásticos o grotescos para provocar espanto, muchos autores han logrado transformar a esos elementos en situaciones comunes y corrientes; lo místico, lo espiritual, lo cotidiano llevado a instancias insoportables; a la locura del desamor, del abandono, la creatividad y la inestabilidad emocional. De una página a otra todo puede suceder.
Adentrarse en los mundos de Andrea Ciria es estar preparado para el suspenso que espera a la vuelta del siguiente callejón, al abrir la siguiente puerta o en tu propia casa.
-Efraím Blanco

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Zadal Kabel es una artista que transforma el delirio amoroso en una obsesión que la vigoriza, no sin alejarla de su núcleo familiar y terminar por consumirla. Daneza, niña inclasificable, incapaz de insertarse en el ordenado ámbito de sus padres, emerge como el centro vital de su madre, la señora Cafalla. La sonrisa ajena pertenece a los delirantes territorios de la obstinación, la enfermedad, y la fantasmagoría; sus personajes pueblan un mundo de ensoñaciones malignas que invade actitudes, entorno, e incluso objetos. Mujeres que se deslizan por habitaciones que no les pertenecen, o deambulan por ciudades en persecuciones infructuosas, las heroínas de la novela adoptan una cotidianidad de emociones desaforadas en la que permean el terror a la soledad, a la incomprensión, y a la carencia. Narradora de temperamentos, Andrea Ciria despliega una obra dinámica y vehemente que se perfila como una de las creaciones más interesantes de las letras morelenses.
-Mónica Bernal Bejarle

Reseña en Revista El Búho, aquí.

Tierra enferma, de Gustavo de Paredes

Con Tierra enferma, su primera novela, Gustavo De Paredes hace un escalofriante recorrido a través de los ojos y pensamientos de un asesino en serie. Armado de su elegante prosa, De Paredes nos lleva de la mano con la intención de meternos a un cuarto de hotel (quiero decir, a través de los ojos del personaje de la novela) para presenciar un asesinato en vivo y a todo color; es, sin duda, una aventura no apta para quienes eviten enfrentarse a una literatura oscura y exacta que aterra por su implacable realidad.tierra

En Tierra enferma podemos encontrar símiles con el trabajo de Bret Easton Ellis (Menos que cero, Psicópata americano) o el multifacético John Connolly (Todo lo que muere, saga de Charlie Parker); ambos escritores norteamericanos que han cosechado grandes éxitos en los géneros de la novela negra, de suspenso y policiaca.

Tierra enferma sirve a Gustavo De Paredes para incursionar en terrenos imaginativos como pocos lo han hecho y, al mismo tiempo, tiene que ver con su capacidad como escritor para vestirse con la piel de la locura y describirnos a detalle todo lo que encuentra a su camino.

Es, en definitiva, una obra paradigmática que debe ser tratada con cuidado; uno puede ser cualquiera de los personajes anidado en sus más íntimos deseos. La fina escritura del autor atrapará a los lectores en la mejor de sus trampas: saber contar una historia de la que no es posible despegar los ojos. En este sentido, advierte tardíamente el lector que el miedo puede ser tan real como escuchar una voz que se escapa de entre la tinta y el papel, y con atrevimiento le dice al oído: “Lo único que traigo es un poco de plomo, ¿lo quieres?”.

-Efraím Blanco

Lengua de Diablo en Grotesco 2

Davo Valdés y Amaury Colmenares presentarán su libro doble que incluye El Silencio de los Hipopótamos y La Furia y los Tormentos, dos espantosos cuentos adornados por ilustraciones también bastante feas, cortesía de Pablo Peña (Pablomorzza) y Eduardo Santaella (guro), el jueves 1 de octubre en L’arrosoir d’Arthur, presentado por Lengua de Diablo Editorial.

Grotesco 2 inicia YA.

https://www.facebook.com/festivalgrotesco

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Festival Grotesco: Jornada de Cultura Horrible

Festival Grotesco: Jornada de Cultura Horrible – 17, 18 y 19 de octubre 2014 en Cuernavaca Morelos

Festival Grotesco es un festival multidisciplinario de horror con sede en la ciudad de Cuernavaca, Morelos. Nace de la inquietud de jóvenes artistas y gestores culturales por la cultura del horror en sus distintas manifestaciones. A diferencia de otros festivales, Grotesco no coloca en primer plano al cine y de forma secundaria a otras expresiones, sino que ofrece una cartelera integral con propuestas de calidad de gráfica, música y literatura por igual. Buscamos difundir la obra de artistas mexicanos e internacionales que abordan el horror desde una perspectiva muy amplia. Una que engloba lo feo, lo absurdo, lo siniestro, lo horrible, lo desconcertante.

Las sedes del festival son: Cine Morelos, Museo de la ciudad de Cuernavaca, Foro Cultural Pepe el Toro, La Catedral Café Restaurante y Nahual Colectivo. Todas se encuentran en el primer cuadro del centro de Cuernavaca y el acceso a todos los eventos es libre.

Viernes 17 de Octubre

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Alma Karla Sandoval

Alma Karla Sandoval (Jojutla, México, 1975)
Poeta, narradora, periodista y profesora egresada de la Escuela de Periodismo Carlos Septién García y de la Escuela de Escritores de la SOGEM. Especialista en Enseñanza del Español como Lengua Extranjera por la Universidad Complutense de Madrid y Magister cum laude en Literatura Latinoamericana por la Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia. Máster Ética y Construcción Social por la Universidad de Deusto, Bilbao, así como en Periodismo Político en su alma máter. Es Doctoranda por el CIDHEM en Literatura. Actualmente labora como Profesora de Cátedra del Instituto Tecnológico de Monterrey. Obtuvo las becas del FOECA y del FONCA. En 2010 fue galardonada con la Beca para Creadores e Intérpretes con trayectoria del PECDA. Primer lugar del Concurso de “Géneros Periodísticos Carlos Septién García” en ensayo. Premio Nacional de Periodismo AMMPE 2011, en crónica, y dos veces ganadora del Premio Nacional en Creación Literaria del ITESM en el rubro de poesía. Obtuvo el Primer lugar en los Juegos Florales de Cuernavaca 2012 en Cuento y Novela corta. Ha publicado los poemarios: Corredor de las antorchas (2000) Universidad del Estado de México; Todo es edad (2003) Universidad del Estado de Morelos; Estacionamiento de avestruces (2006) Editorial Domingo Atrasado, Bogotá, Colombia; La misma escarcha (2009), Editorial Pasto Verde de Orizaba, Veracruz; Para un árbol amarillo (2010), Ed. Eternos Malabares, FONCA y CONACULTA; Cementerio de pequeñas cosas (2011) Ediciones Zetina, Cuernavaca, Morelos; Hipnosis (2011) Editorial Tintanueva, Distrito Federal.

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Publicaciones en Lengua de Diablo:

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UN POEMA NO ES UN LISTÓN

aksUn poema no es una cinta,
ni un cable de luz,
ni una cola de rata
con que amarrar el viento.
Hay palabras que nacieron para putas.
Otras, nidos glaucos.
Un poema, a lo sumo,
le sirve a la piel
en la oscuridad que nos reúne.
A nadie lo olvidan
con mayor rapidez o lentitud
por escribir dos versos.
Más allá de la metáfora hay algo tangible,
pesa: un diploma, un anillo, una cuna.
Y sin embargo todo eso es frágil,
quizá más que un poema a la deriva
cuyo único mérito fue salvar el instante,
decir que los perros que ladraban eran negros,
que tú llegas a este cuarto en una hora.
Un poema es un raspón.
Día de invierno.
Flecha letal.
La recojo, la hundo en mí.
No quiero mostrártela.

Alma Karla Sandoval, La dueña de la isla, Lengua de Diablo, 2012.

Mónica Puyhol

Mónica Puyhol es Mónica Rodríguez López-Aguado. Comunicóloga y fisioterapeuta de profesión. Empresaria. Ha colaborado en conferencias, revistas, periódicos, programas de radio, televisión y cuatro antologías con trabajos de: minificción, cuento, crónica y poesía. Co-creadora de diversos proyectos multidisciplinarios; uno de ellos: “¿Por qué la flauta se volvió mágica?”, presentado por el INBA, en algunos teatros de la Ciudad de México. Actualmente trabaja en su primera novela.

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Publicaciones en Lengua de Diablo:

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Participante en antologías:

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¿PARAÍSO PROMETIDO?

PuyholY bien, ¿qué más hay detrás de todo esto?
Vetas desoladas de sueños que jamás soñamos;
rincones habitados por la muerte;
sonrisas de plomo en medio de la nada.
¿Qué hay del otro lado de esta orilla?
Fosquedad de la niebla que entorpece la mirada.
Me sobrecoge aquello que no estoy entendiendo,
eso que el mundo inventa para sentirse renovado.
Se precipita el rastrojo al olor conocido,
a las sábanas viejas, al libro consentido,
a la tinta en la mano y la pijama de felpa.
Quieren salir alma y cuerpo a la casa de niña:
Vientre de tibiezas. Caricia de leche. Dones confitados.
Certeza absoluta de hallar leal abrigo
contra la realidad desquiciante
del “mañana” que yo no

Mónica Puyhol, Desde el alféizar, Lengua de Diablo, 2012.

Lucero García

Poeta, narradora, traductora, gestora cultural y correctora de estilo. Actualmente es codirectora y fundadora del proyecto editorial Ediciones y Punto. Escribe poesía desde hace diez años. Ha publicado cinco libros: ¿Por qué las aves pueden volar?, Mírate en mis ojos (Editorial Luna Roja, 2005 y 2007), Nueve estancias de mí misma (Ediciones Simiente, 2011), en medio queda el agua (Lengua de Diablo, 2012) y Facta est lux (Sediento Ediciones, 2014). Ha participado en diferentes antologías de poesía y narrativa a nivel nacional. Su proyecto de iniciación artística y activación creativa para niños y jóvenes, Personae, resultó ganador del apoyo 2011 del Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

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Participante en antologías:

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Un lengüetazo de diablo a sus textos:

SE NOS QUEBRÓ EL CONTENEDOR DEL TIEMPO

Un impacto certero contra el cristal del reloj: una bala.
Se escapó por una grieta, ese continuo de alas que nos llevan.
(Los pájaros resquebrajan el silencio
y las almas se resbalan por el borde de la tarde.)
Seguiremos liberando segundos, pintándoles valles y ciudades
frescas;
construiremos nuevos cauces para el vuelo –volaremos–.
Nuestras armas son imbatibles: el lienzo vacío, la página en blanco:
la espiral interminable de puertas abiertas en el laberinto.

1964901_613603692051331_1581228477_nDE LAS VIDAS PASADAS

La Alhambra, después de setecientos veinticuatro años, siete meses,
cuatro días y dos horas, me vio pasar de nuevo por el pasillo que
llevaba hacia el jardín.
Qué diferentes se ven las cosas con iluminación artificial.

Lucero García Flores, En medio queda el agua, Lengua de Diablo, 2012.

Viajar en jirafa por Zapotlán


Disculpa, lector ¿te has dado cuenta de que vamos marcha atrás?
Alejandro von-Düben

Pocas veces se tiene la oportunidad de leer una antología de cuentos que rebase el estándar de la autenticidad. Lo que ocurre en La jirafa: cuento zapotlense contemporáneo es una fiesta pletórica de colores, voces y estilos que encierra dentro de su propia sencillez la originalidad exacta para entretener al lector que conoce por primera vez la visión de ese mundo a través de este prisma en particular.

La jirafa es un libro bellamente editado por la Editorial Universitaria de la Universidad de Guadalajara y el Centro Universitario del Sur, Coordinado por Ricardo Sigala y Milton Peralta, nacido a raíz del concurso del mismo nombre y que, como el legendario animal, anda a largos pasos a través de terrenos tan diversos como los sueños, la realidad, la muerte y los sentimientos; ilustrado, con bastante originalidad, por Luis Alonso González Carranza.

Entre el sueño y la realidad.

La primera parada de este viaje en jirafa evoca a Jorge Luis Borges, a los sueños y al estado de vigilia en el que cohabitamos con nuestros propios fantasmas. Se destacan estilos originales en los primeros relatos que narran experiencias nacidas desde la piel, desde los huesos y desde la mirada de escritores con una voz propia en historias redondas que por momentos saben a novelas, a crónicas, a noticias que nos toman por sorpresa y nos dejan vernos hacia dentro de nosotros mismos. Al espejo interior que no siempre dará el reflejo exacto y tierno que podríamos esperar. Pero justo antes de decir la palabra ‘muerta’, ella tomaría mi mano, que casi toca el suelo, y la levantaría con suavidad, con una suavidad que casi puedo sentir como real (Realidad conjetural, Julio M. Virrueta).

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